带你欣赏科幻“黄金时代”几位插画大师的作品 【猫眼看人】 他们以自己各具特点的风格

作者:光明世界 来源:网页游戏 浏览: 【 】 发布时间:2020-01-18 11:05 评论数:
    引言:这次PRO节目科幻迷最应该了解的文学简史以及视觉体系.上带大家回溯了科幻文脉与美术的下载过程,我们从凡尔纳一路聊到黄金时代,期间提到了大量黄金时代的美术大师,他们以自己各具特点的风格,极大地丰富了科幻美术的内容,也为后世的科幻游戏影视打下了基础。本文就以作品欣赏的形式带大家领略黄金时代科幻美术的奇景,希望大家配合节目一同服下。

    John Berkey(1932-2008)

    首先是备受自己推崇的构成大师,他在信息还不普及的年代,用笔触和构成造就了无数令人瞠目结舌的伟大作品,其中的构成更是为后世继承借鉴,成为了现今主流科幻美术的的基本创作思路之一。

    ​​​​​​​ John Berkey

    Berkey的作品中已经出现了大量后世常用的元素——巨大的空间站

    近景的小型飞行器

    宏大的太空战斗等等

    黄金时代非常乐于畅想这种巨大的人造结构,个人称其为“卡尔达肖夫-戴森 结构”

    Berkey先生非常善于用构成表达“体量感”,也就是我们通常说的“巨型感”,他的作品中总是出现巨型的飞船或人造物,表面布满丰富的细节,让人惊叹的同时又令人信服。

    潇洒的笔触与简洁流畅的形体,产生了一种愉悦的观赏体验

    但当我们贴近去仔细观瞧时,会发现那些丰富的细节,都是由笔触构成的抽象色块,并非是对机械结构的具体描述。这点也正是Berkey的高明之处

    更多Berkey作品欣赏

    深邃的太空

    是不是有点像《WALL-E》里的人类飞船

    “我曾见过战舰在猎户座边缘熊熊燃烧”?

    是不是很意外在那个年代已经有了“反重力光束升降系统”的概念

    大家喜闻乐见的外星基地

    John Harris(1948-今)

    接下来,我们要提到西蒙最喜欢的John Harris,一位伟大的写意大师,作品以气势磅礴的巨大场景、精妙的颜色、优雅的空气透视著称。拥有水彩般的轮廓的巨大人造物,朦胧矗立在远方,这种非常浪漫的表达手法让人过目难忘,其对于场景描绘的高明把控更是启迪了无数人。

    ​​​​​​​John Harris

    红配绿也可以美翻天

    航向星云深处的光帆

    这种朦胧的距离感是Harris的一大绝活

    精妙的空气透视为远景的建筑罩上了一层通透的颜色

    充满了仪式感的纪念碑式的巨型造物

    自信与美好可以说的黄金时代的精神写照

    半截黑楼,黄金时代最爱的“卡尔达肖夫-戴森 结构”

    非常优雅的冷中带暖的色调

    《天堂的喷泉》?太空电梯

    想起了那部《Wanderer》

    Big Boss??

    Chris Foss(1946-今)

    下面我们来看看Chris Foss,一位剑走偏锋的另类大师,Foss的作品辨识度非常高,他特有的棋盘格式的表面纹理,和各种奇形怪状的载具飞船成了他作品的代名词。

    Chris Foss

    很典型的Foss式表面纹理

    

    Foss的用色有时非常张扬

    另类但又不失合理性的机械细节

    跳蚤型?

    形状怪异的载具

    你真的不得不佩服Foss在造型方面的奇思妙想

    

    

    

    Peter Elson(1947-1998)

    一位以刻画技术细节见长的大师,他的作品直接启发了《家园》系列,游戏中甚至还有一位名叫Elson中尉NPC,以表达制作组对这位大师的敬意。初版《家园》的游戏包装封绘本来打算采用Elson的作品,但后来由于发行商的考虑,还是换成了CG封面。

    Peter Elson

    《2001太空漫游》

    火星(?)车,对于探测设备和悬挂系统的描述让人咋舌

    Elson对于机械细节的刻画是前无古人的,兼具合理性与美观,让人沉迷其中。与之前的两位大师形成了鲜明的对比,可以说他是探索机械设定逻辑的先驱。

    两个文明的相遇

    依然是这种对比产生的震撼

    大红斑+黑子?那个时代的想象力就是这么浪漫又无拘无束

    这些作品中已经可以看到各种时下流行太空载具设计元素

    对于载具的合理设想是Elson的招牌

    在土星环中徜徉----光是想想就激动不已

    常逛ArtStation的朋友应该会会心一笑,无数人向这幅作品致敬过

    是在加速逃脱重力井抑或是在减速轨道机动?那个时代画家的知识储备让我等后辈肃然起敬

    我们可以看到对于飞船表面的这种刻画风格,在很长一段时间内统治了各式影视作品

    这种光滑表面与复杂内构的对比手法今日依然屡试不爽

    蘑菇型的空间站,永不过时的设计

    下面讲到的两位画家,早年的《科幻世界》读者会倍感亲切,我们经常能在《科幻世界》杂志封面看到他们的作品。

    Jim Burns(1948-今)

    节目中因为时间有限,我们并没有太多提到这位大师,但 Jim Burns在科幻插画界的地位之高、贡献之大无人可比。三次得奖经历以及为各种名著绘制的封面,都让人赞叹这位大师的造诣。

    Jim Burns

    哪期《科幻世界》的封面来着?

    是不是非常熟悉?

    不用我说,各位也可以看出Burns的作品和上面三位有着明显的区别,同时又有哪里说不出的似曾相识感。没错,我们可以把Burns的作品理解成是进化后的“前黄金时代”风格。一点科学传奇的意味、一点纸浆杂志时代的影子加入了更多对科幻更加成熟的理解。可以说这就是Burns的风格,传承而不同,雅俗共赏。

    少数派报告

    光滑的人造物表面是Burns的特点之一

    是不是非常的复古客户端主义

    这幅不断变化的形体让人称奇

    这种对比与衬托也是Burns常用的手法

    异星公主?

    战士与美人,非常经典的科学传奇式题材

    Burns也涉猎了奇幻题材

    没错《冰火》,说的就是你

    非常典型的Burns造型美学

    Burns对于女性的刻画比起纸浆杂志时期的艳俗要内敛许多

    Bob Eggleton(1960-今)

    纵贯奇幻科幻领域的大师,以瑰丽雄奇的想象力著称。比起娱乐的上述几位,Eggleton的创作更加天马行空,对异星生命与环境的描绘可以说是他的一大特色。

    Bob Eggleton

    又是熟悉的《科幻世界》封面

    对于怪异生命形态的刻画让人过目不忘

    再次封面二连击

    《长梦》?

    对地形地貌非常浪漫又不失细致的想象是Eggleton作品的另一特点

    更多Eggleton作品欣赏,相信《科幻世界》老读者们又有了恍然大悟的感觉。

    Eggleton的技法已与老一辈黄金时代大师有了明显不同

    奇幻类也是Eggleton的拿手好戏

    地心还是恒星?

    月面的巨大矿坑

    非常精细的地貌刻画

    笔名Manchu的Philippe Bouchet(1956-今)

    很遗憾未能找到画家本人照片,如果有朋友找到欢迎补充。

    Manchu并非是活跃在战后黄金时代的老一辈大师,但他仍然为大量著作贡献了精美的封绘,同时与时俱进的活跃在网络时代。他的作品可以说是集大成者,融会贯通了几乎所有黄金时代的特点,同时在想法上进化,在技法上提高,可以说是对黄金时代科幻美学的进化形态。

    技法与想法都比娱乐一辈人更进一步

    非常大气的构图,没有人不爱黑楼

    细节图

    对细节细节的刻画已经很时髦了

    但又不失黄金时代的感觉

    更现代的题材

    又是近客户端火星题材

    是不是有点Chriss Foss的造型影子

    坠落现场

    战后的外星基地?一座绿植穹顶幸免于难

    

    Manchu作为黄金时代的集大成者进一步融汇丰富了黄金时代的美术风格,可以说是黄金时代的忠实拥趸。

    在见识了如此多的插画大师和他们的作品之后,相信大家都对黄金时代的美术风格有了自己的了解。在大家观影游戏的过程中如能想到这些影响后世的大家并会心一笑,那本文的目的也就达到了。追根溯源,我们不只聊游戏。

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